99.5.03 by 粉圓 99.04.24 國際書香日在 台中綠園道,我們劇團用另外一種方式邀請觀眾.我們像往常一樣用真誠邀請尊重,用傾聽邀請對話,用愛邀請連結,用快樂邀請幸福.但我們換下平時白衣黑褲的簡樸造型,從室內走出室外,把自己打扮成快樂的小丑,帶著還沒有具體內容的大書,邀請小朋友說一說平時閱讀的感受,貼一貼自己喜歡的圖片,然後一起來說書.大家都說,那一天,和之前之後的好幾天,都好快樂.
2010年5月9日 星期日
2009年8月13日 星期四
邀請playbackers共同思考我們可以採取的行動
你說我演劇團的成員Jester建立了一個社交網絡，希望連結台灣的playbackers，共同思考如何透過playback theatre，為莫拉克風災受創的全台灣民眾服務。 有興趣參與的朋友們，歡迎加入playabck4u.ning.com的討論行列。(By Jester)
2009年4月20日 星期一
參加美麗境界一人一故事台南場工作坊－－外一章紀實
我的睡衣PLAYBACK表演
這次要到台南參加工作坊，原本急急忙忙要訂飯店，
一直到第一天工作坊結束去坐車，我都還不知道要去哪住，
第一天晚上，先是秀珣發難請炎秋教練替她刮痧，
第二天晚上，因為比較早回到道場，所以看見孩子在練習太極推手，
假日時練武的孩子都搭個帳棚跟教練一起睡在道館，
謝謝你們！(by巫婆)
編案：目擊照片請看美麗境界(三)Playback與道館的驚喜相會
參加美麗境界一人一故事南北兩場工作坊
「叩！叩！叩！」高鐵的新竹站到了，
離開真理大學(台南工作坊上課地點)前，
上上週五我抱著一顆熱切學習的心，
她們帶領我發現到一人一故事劇場裡，
為此當我知道台南場的工作坊還有名額，而且會上一些基礎的課程，
我參加playback才近一年半時間，
2008年12月7日 星期日
自由的故事－－樂師初體驗
自由的故事
～～樂師初體驗～～
志強之前曾經問過我幾次：「怎樣！國樂社的！下次有無興趣當樂師？」我高興的說：「好啊！我很喜歡音樂。」「有多喜歡？」「我……」一時之間語塞。是啊！有多喜歡呢？這種東西能量化嗎？學過多少樂器叫喜歡？學過幾年樂器叫喜歡？擁有多少cd叫喜歡？一週聽幾次音樂叫喜歡？我知道這個答案當然無法量化，那怎樣才能稱得上喜歡？我又該如何告訴別人我是怎樣喜愛音樂的？當完第一次的樂師演出，鳥媽媽看著我說：「我從不知道你這麼喜歡音樂！」我聽到這句話好感動！
當我接下這次演出的樂師工作，心裡是又喜又懼，「喜」的是內心那個想要玩樂器的小孩在跳躍，「懼」的是我真有能力做好嗎？將大家的演出搞砸了怎麼辦？接下來這一週我就在這種掙扎的心情中練習，我非常饑渴的狂讀手邊任何有關樂師的隻字片語和VCD，每天晚上像個孩子一樣狂敲鐘琴和吹口琴，直到老公進來提醒夜深了會吵到鄰居才捨不得的停止。但是還是一直覺得很恐慌，很擔憂。於是我向志強求助，才知道他早就e-mail給我一些有關做樂師的「秘笈」，卻因為我的電腦有點秀逗沒收到。他說他手頭有一本書會對當樂師有幫助，我知道我的時間不多了，離演出只剩下三天，那天傍晚我一聽到，心裡頭估算我現在衝去跟他借書再衝回來煮飯還來得及，於是我馬上衝去跟他借書。志強很熱心的說明當樂師對各種形式應該注意的事情，我記下並將它分類，發現需要先開場的是流動塑像、轉型塑像和一對對及自由發揮；三句話和敘事者V同屬於獨白類，都是等到演員說話之後才下音樂；一對對和定格主要是幫忙演員換場、切割畫面。將大致的形式都熟記之後，心裡的擔憂有稍稍減低，接下來便是音樂性的問題了。志強見我心急便要我抽一張PLAYBACK卡，我抽中「遇見」，當下覺得這是一張好牌，志強也是這麼解釋，將它分成外在與別人、內在與自己的相遇。
志強和我那顧問老公建議我可以先準備練習一些各種情緒的音樂，我做了各種練習和嘗試，我女兒看我苦惱，也跑來建議我可以挑一本繪本，隨便翻開一頁，看是什麼情緒就即興的演出。好有趣的建議，我忽然覺得像孩子一般高興，每一頁翻開都像一個驚喜，這些音符與節奏就這樣在空間中瀰漫開來。
演出前一晚與夥伴第一次一同練習，一開始很放不開，將形式的小抄放在一旁深怕在不該出聲的地方出聲。但是我發現因為這樣的戰戰兢兢反而綁手綁腳，對演員的演出會有阻礙，讓大家的自發性更出不來。漸漸的我讓自己放輕鬆，試著去玩玩看各種樂器帶來的感受，當然也要練練最容易有感動力的人聲(從上次志強當樂師得知)，我想如果面對自己的團員都不敢發聲音唱歌，明天的表演我一定更不敢唱，所以我趁著志強的故事放聲高唱練習。其實在眾人面前唱歌是會有恐懼，因為我們的社會文化不常這樣做，忽然想起大學時當玉山國家公園的義務解說員，與原住民巡山員們住在山上時，常常聽他們一起唱歌跳舞，唱歌不應該就是一件這麼自然又快樂的事嗎？但是我們的文化與環境很少一起唱歌跳舞，所以大家都很陌生很緊張，這就是為什麼我會建議每次團練時可以大家一起練練唱歌，只有常練習才會熟悉、才會自然。因為不光樂師唱歌，演員在演出時也可以唱唱歌(如上次小一與雅玲演出時唱歌好動人)。哪幾晚當我拿起一本民歌歌譜在敲鐘琴練習，同時也一邊練唱時，內心就浮起一個畫面：我敲著鍾琴，團員們圍成一個圓，大家開心輕鬆的一起合唱，所以我很開心昨天演出前在等待觀眾一一進場時，我和粉圓即興演唱表演。
終於到了演出這天，一心想趕快比大家先到，可以先摸摸玩玩敲敲其他樂器，感覺每種樂器的質感與音色。一到停車場，瞧見志強望著地板在找東西，他說在找安全帽的螺絲，我幫忙尋找，忽然瞧見一塊錢，我好高興，覺得這是一個好兆頭，相信今天會是我LUKY DAY。我知道我已經盡全力準備了，接下來就是放輕鬆的去感覺、去聆聽、去發現故事與我的伙伴需要什麼協助。感謝有玉華相挺，前面由她先開場，穩穩的她讓我的心也跟著定下來，好奇妙的感覺就這樣延展開來，雖然看似我一人孤單的坐在一旁，卻是感覺與夥伴緊緊聯繫在一起，如同一場三重奏，這個節奏是這樣的，蹦恰恰！蹦恰恰！好像有一顆無形的球，觀眾拋球出來，先在主持人這裡接到，弹給演員，再彈給樂師，再給演員再彈給樂師，有時它散成一個大球，在整個會場旋轉，最後收成一個球送給TELLER，我們似乎一起合跳一場圓舞曲般的快樂。真的要謝謝志強、謝謝夥伴、謝謝觀眾、謝謝家人、謝謝……每次謝到這裡，就忍不住要感謝老天……，讓我們相遇。(by 巫婆)
回：巫婆的相遇
如果有人問我多喜歡音樂，我也許會用一段歌聲來回答，也許我會用許效舜先生的「這麼喜歡」來比擬。喜歡音樂的人有千百種，但如果有某一種相似，那也許會是用音樂來表述世界的期待，而這個期待正是我覺得要扮演好一人一故事劇場樂師最佳的動力來源。
在舞台上，不知道會遇到什麼樣的故事，也不知道自己會遇到什麼樣的障礙。這個情緒我能表達嗎？我能和演員做好互動嗎？在演員準備的時候我能帶給演員和觀眾什麼樣的幫助？我能夠演出我不曾有過的經驗嗎？更甚者，我能夠演出我正在經歷的類似的苦嗎？
樂師不是儀表板或是計時器，是舞台上活生生的存在，是變化出南瓜馬車和美麗禮服的仙子的魔法棒。
一次和一位即興劇的老師聊天，他提到一人一故事劇場的樂師似乎刻意用較簡單的方式來呈現，這結論讓我頗為驚訝。在一人一故事劇場裡，樂師是獨特的存在，在我們劇團裡，雖然崇尚著精簡和直指核心的伴奏方式，但並不排斥精準而豐富的演奏。然而，要做到即興音樂劇般的多元和創意，也許並非樂師一己之力所能為，更要演員能夠配合。
另一方面，樂師卻也是演員之一，從來不曾離開過演員們的演出。如果一個單純的聲音能夠表達，那麼這個單純就是適合的。終究，樂師的主要功課之一，就是明白此刻需要什麼，並且能夠滿足這個需要。
針對這類的問題，《人的音樂性》一書中譯者前言的整理所提到的觀點可以做為參考：
「對任何一位聽眾來說，音樂的功效恐怕要比音樂的表面複雜性或簡單性重要得多。一首僅由兩三個音符組織起來的音樂，只要它能夠喚起在場聽眾或參與者的共鳴，那麼它就是成功的作品；即使再複雜的音樂，如果沒有人需要聆聽或者無法感染聽眾，那麼一切都是徒勞。畢竟，如果人類只是為了音響本身而創造和使用新的音響有什麼意義呢？可見，音樂的複雜性只有在試圖評估人類的音樂能力時，才顯得重要。」（《人的音樂性》，人民音樂出版社，p9)
音樂性也是對演員的一大考驗。也許下一次，我們可以試試看更音樂性的演出方式，像是「詩與音樂」的形式：一位演員坐在舞台中央的椅子上即興做詩，一位樂師坐在其後的椅子上或是其前的地板上配樂；或是「三個聲音」的形式：三位演員依次用聲音和語音做一段音樂，然後三個人再一起合奏。
音樂性源於和諧（或是不和諧？），樂師的準備原本就沒有一定的標準，一次好的呈現為觀眾帶來豐富的經驗，同時也是下一次更上層樓的基礎。秘笈什麼的只不過是安慰劑，如果回到自心，回到每一個人對音樂的感受和需求，自然而然能夠發現屬於自己的樂師之路吧。(By Jester)
2008年10月17日 星期五
瞬間默契與團體澄清
10月17日團練紀錄與反思
經過雙十節的放假一次，昨天劇團夥伴又聚在一起團練，感覺又好久不見了。這次是由雅玲帶大家練習「定格」的形式，首先是由「變態蘿蔔蹲」豋場，先玩過正常版之後，進入創意的各式改編動作，有頭擺臀搖蹲、互擠痘痘蹲、翻滾蹲、親親蹲….真的是五花八門。
接著帶入「瞬間雕像與命名」活動，這是在考驗著瞬間的反應與直覺，先是2個人擺姿勢，第3個人命名，非常快速不得停留，只能以瞬間的直覺出發，結著換成3個人擺姿勢，第4個人命名，因為我們只有7個人做所以一下子就輪到，感覺非常忙碌，比熱身活動更累。
之後進入重頭戲「定格」的練習，先以雅玲準備的后羿射日的故事，由她下標題演員練習做定格，因為太久沒做這個形式，所以一開始大家都各做各的，畫面顯得獨立而單調，之後台下觀看者提出一個修正的要求，希望我們可以更多元擺出故事中其他的各種角色或是場景，並且要換位置，才不會看起來各做各的，沒有整體感。
說實在的，我聽完之後，真是摸不著頭緒，我不知該要如何在一瞬間，與團員合作，我擔心會不會重複角色？會不會又全部沒有半個主角？會不會…？？反正就是還在疑惑中，就很快進入下一個故事的練習，果然，下第一個標題，我就在上面不知所措，只好亂擺姿勢，之後也是胡亂擺一通，做完之後，台下回饋比剛才單一作好很多，但是我心中一股疑惑和挫敗感襲捲而來，「我覺得這根本就是不可能的任務」，「到底該怎麼做？」我有察覺到自己在生氣，我生氣我抓不到方法，我覺得要在瞬間定格和伙伴互相搭配，真的是好難，只覺得被指派一個很難的任務，夥伴發現我的困難，紛紛提供一些想法，但是還是沒有解決我的焦慮。
於是他們請我下台當teller，我說了一個最近的心情故事，大家先練習將故事分段下定格的標題，雅玲也請我練習下標題，之後要我直接當主持人下標題，我還真是頭一遭下標題，好緊張，滿腦子都在想下一個標題要怎麼下，非常忙碌，都沒辦法專心觀賞，之後大家又要問我看完的感覺，我只能老實回答剛剛很忙都沒空專心看，整個情緒從剛剛還沒平復就被丟到下一個更複雜的情境裡，真的是好忙喔！中途團長志強從台北趕到，他對我下的標題給了一些建議，不要說太多和下太多情緒字眼，例如只要說「喪禮上的重逢」，哇！真的就很不一樣，簡短卻很有想像與發揮的空間，原來下標題要這樣下啊！上了寶貴的一課！他並提醒大家換動作時要自信穩穩的移動，不要出現小碎步移動，這樣都有訊息，換下一個動作前都不可以有一絲移動，否則台下都看的一清二楚，以為有新動作要出現了，他提醒這些小地方都很重要。
最後由志強帶領我們做團體價值觀的澄清活動，我們先討論出「劇團是什麼？」最後整理出四個大家認為重要的項目A學習成長B演出服務C玩、動腦動身體D友誼支持，首先就這四項要選出「個人對劇團的期待」中最重要的一個項目， A是4票B3票C1票D沒人選，小一在BC中間游離，大家各自說明理由，之後題目改成「在劇團中個人的期待」，A是2票B1票C5票D還是沒人選，小一在 BC中間游離，這個改變也透露出一些訊息，較多人由學習改成玩，我是一直都站在演出這項。
之後改成兩兩項目比較，拉出一條斜對角線，兩端各有一個項目，每個人站在你要的比重位置，很多有趣的現象就看見了，有人很在乎「玩」，認為玩才是一切活力的來源與基礎，沒有先照顧好自己怎麼有能量演出或服務，我發現自己的想法和粉圓很接近，每次粉圓說的我都覺得好像我代言人喔！她說關起門來自己演很沒意思，鏞芬說玩與演出都是養分，是各種不同的養分。
聽見各種聲音讓我更清楚其他人的想法，我也更釐清自己的需求，我發現我很在乎有無演出，若這個劇團沒有演出我會覺得就是一個停止的劇團，封閉的劇團，我有一種強烈的使命感，我來這裡不是為了我個人想要玩、想要成長而已，我希望透過團體大家可以一起走出去與人群互動，將PLAYBACK的真實價值帶出去與人分享，這才是我參加這個劇團的目的。為了這樣的使命，我願意付出，願意接受中間會有挫敗與困難，即使有時候變得低潮我也會想辦法克服和再站起來，自己說出這樣的話我也嚇一跳。很有意思的是，當志強一問「劇團是什麼？」提出「玩」這個字還是我第一個講的，我馬上脫口而出的就是「玩」這個字，但是後來幾次的選擇我竟然都離它遠遠的，很奇妙的現象，我近日發現，好像我是一個對自我要求還蠻嚴格的人，怎麼以前我好像不會這樣看待自己，是最近才更發覺自己？還是自己已經在不知不覺中改變了？我不知道答案……。(by 巫婆)
2008年9月24日 星期三
台東一人一故事劇場訓練課程
團裡的好夥伴－－阿坤－－在台東要開一人一故事劇場的課程，歡迎大家參加。
see 南島社大網頁
台東縣社區大學秋季班
| 課程名稱 | 一人一故事劇場（playback theater） |
| 課程理念 | 你是否曾經夢想過，自己也可以是戲劇中的主角或演員， 一人一故事劇場乃是一群演員當下即興的以肢體或劇場性的表演 在一人一故事課程中， |
| 課程日程 | 第一堂：課程介紹、團體建立 第二堂：肢體活動、流動塑像 第三堂：劇場遊戲、定格、一頁頁的故事 第四堂：團體默契、一對對 第五堂：團體互動活動、自發訓練 第六堂：肢體與聲音開發 第七堂：溝通活動、大合唱 第八堂：四元素 第九堂：即興戲劇、自由發揮 第十堂：音樂與布 第十一堂：排練演出 第十二堂：排練演出 |
| 課程內容簡介 | 上課時間：星期一 晚上6：30～9：15
上課地點：社大校本部
學分數：2學分（36小時）
成績評量：出席率，團體參與度 師資簡介：林世坤 美國印第安那大學 心理諮商碩士 美國聖伊莉莎白醫院全職心理劇實習 天主教新竹社會服務中心 諮商師 新竹縣市社會局、衛生局 特約諮商師 中華大學、青少年中途之家 兼任諮商師 新竹「你說我演」一人一故事劇團創團團員 |
2008年8月30日 星期六
啟航－－知了劇團的首場售票演出觀後記
(穿黃上衣者為知了劇團成員)穿上我心愛的洋裝，盛裝打扮，為了一場盛宴，我即將「啟航」…… －－赴台北觀賞知了劇團的playback首場付費演出後記－－
這是我第一次觀賞別的Playback劇團演出，而且是我景仰的小魚老師的劇團—－知了劇團－－這也是他們第一次的售票演出。抱著滿心祝福、期待和要去學習的心情，我感到異常興奮。打開衣櫥，挑了一件許久沒穿的心愛洋裝，女兒在一旁看我盛裝打扮，忍不住問道：「媽媽你是要去喝喜酒嗎？」對啊！我的內心的確是要去參加一場盛宴的心情。
8月30日這天早上我們劇團成員在台北國際藝術村集合，一進劇場迎向我們的是，演員們一襲粉嫩的鵝黃色上衣和淺灰色的長褲，在黃色的燈光下，這個色彩衝擊，給觀眾一股支持的溫暖及清新的能量，後來有觀眾分享，這個畫面好像看見一羣有生命活力的小雞一般令人喜悅。
開場時，一條藍色的布上，有艘小船即將「啟航」，演員一個個輪流說出自己生命中即將「啟航」的心情故事，就在流動的敘事者V中，聲音與肢體的流動，就在這高高低低的肢體與聲音迴盪中，震撼著我們。
小魚老師以輕鬆詼諧的幽默，來慢慢化解觀眾的公開說話焦慮，這個貼心讓人很舒服，於是一個個心情、一個個故事就這樣慢慢散開來了，在台下從老playback人，到初次接觸playback的觀眾們；從將要升上小五的小男孩，到剛退伍的年輕人，再到已載滿生命故事的「媽媽大船」，大家輪流分享不同的啟航故事，隨著不同人生階段的故事分享，演員以精準的話語，豐富的表情，自信的停留，流暢的肢體，各色布的意象，這些藝術性的手法與濃濃善良敦厚的氣質，讓我們台下這群因緣際會而相遇的人們，一起共享了一餐結合光、聲、色與溫情的盛宴。(by 巫婆)
2008年7月23日 星期三
將一人一故事劇場帶到後山－－台東基督教醫院演出
走過了半個台灣，我們選擇在台東基督教醫院做你說我演在東台灣的第一場演出，同時這也是我們劇團第一場到醫療院所服務的演出。這天晚上，觀眾雖然不多，並且陸陸續續的來到，但是分享的故事卻有著獨特的氛圍。
一開場，夥伴們分享了來到台東的感受：陽光普照、吃得好飽、悠閒的生活、山明水秀……接下來便輪到觀眾分享自己的感受和故事。首先一位看過一人一故事劇場的朋友分享了第二次（這一次）看Playback的演出，有一種熟悉的感覺。隨後，觀眾朋友紛紛分享了自己的感受和故事，最後的故事是一個沈重且無解的難題，隱喻無常的演員拿著一塊黑布圍繞著故事主角所在的白布，在沒有答案的疑問中結束。最後，我們使用了一個類似於「拼貼的大合唱」來結束整場演出。
在演出之後的座談中，觀眾詢問我們關於演出的一些細節，也詢問我們參與演出的狀況，包括身為演員，演出後我們得到什麼。由於這個問題非常有趣，於是我留在座談結束時請每一位夥伴分享自己的心得。
在整場活動結束後，有一群觀眾問到更進一步接觸一人一故事劇場的可能性，我當然立刻推薦「隱居」在鹿野的阿坤來帶工作坊，而且也有朋友立刻「註冊報名」。回到住處之後，阿坤也分享自己的看法，他希望大家是「理性思考」之後才決定學習一人一故事劇場，而不是帶著「感性的衝動」，因為剛看完演出而受到影響。這對於像我這種渴望「消費者」能夠衝動型購物的行銷人來說，真是大大的不同啊！
不過，阿坤的考量的確是正確的。由於劇團曾經歷過瀕臨解散的困境，我明白籌組一個劇團的難處，也知道如果參與者只是因為一時的興緻而投入，對學習和團隊的影響。尤其像是一人一故事劇場這種獨特且深入的劇場形式，能夠靜下心來思考是否適合自己，也是十分重要的課題。這也是我們劇團希望參與的朋友能夠先上過初階工作坊的原因－－至少會知道自己適不適合。
為了感謝協助我們此次演出的淑芸和瑩真，演出隔天上午，我特別打電話向他們致意，並詢問之後的狀況。瑩真和我分享，當天有一些在社區服務的朋友並沒有分享故事，不過上午開會時，有來看演出的人主動為沒辦法前來欣賞的人「演出」了昨天晚上的狀況。同時另一些夥伴也分享了昨天一些故事的反思，看起來這場演出產生了不錯的迴響。
瑩真提到不知道下一次看我們演出會是在什麼時候，我則提到一次的旅行總會有許多的羈絆和負擔，瑩真便說大家很期待我們「下一次來鹿野看阿坤的時候」。這話夥伴們分聽了都覺得很有趣，不過緣份乙事有時難以預料。去台東是因為二月底時阿坤全家搬到台東，在尾牙上我對阿坤許的諾言，另一方面，在忙完台灣聚會之後，透過旅行也能調整大家的疲累，同時，和許多不同地方的人事物相遇，或許才是playback最迷人之處。也有人問我，那麼是不是以後每年都要環島呢？微笑是我的回答。
環島一周回到新竹之後，打電話給阿坤，阿坤的夫人說她到東基去值班時，有一位沒有來看演出的治療師提到，聽說我們的演出很不錯，看來小道消息正在流傳，一場演出正在呼喚另一場演出呢！
附帶一提，這場演出因為我們已經玩了一天，事實上在精神狀況和體力都不是在最佳的狀況，所以演出後的討論也提出了許多可以改善的課題，真是收穫滿滿。
期待在台灣的東部，能夠有更多的一人一故事劇場。
2008年7月19日 星期六
幾歲才能加入我們劇團？一－－龍泉寺演出的體驗
今天，你說我演一行人到了新竹的龍泉寺，為法鼓山慈善基金會新竹區慰訪組所舉辦的關懷弱勢兒童夏令營，為營隊小朋友們做一場演出，這也是繼為竹東教會兒童會的小朋友演出之後，第二次到宗教單位為小朋友服務，同時也是第一次在佛教機構(大殿)中演出一人一故事劇場。
說實話，在演出之前心中存在著許多掛礙，但不知是何因緣(或是菩薩保祐？)，竟在前幾天鬧鼻炎，以致於今天早上起床後，竟然一說話就咳嗽，於是只好臨時拜託夥伴接下主持人的任務，改當記錄員。
由於大殿的迴音很大，加上孩子們說話比較小聲，要仔細聆聽到孩子說的話，對於演員來說是件非常吃力的工作。幸好主持人小一和孩子相處頗有經驗，同時也做了一些整理，加上夥伴們非常努力鋪陳，讓演出能夠順利完成，這也再一次讓我們體驗到塑造一個劇場的空間是多麼不容易的事情。
今天我們的演出以惜福為主題，並以一些具體的事情來開場。孩子們一開始圍繞著我們的開場分享自己的心得，隨後出現了許多精彩的故事，大致上可以分成兩個故事線：一是環保的議題，另一是自我相處的議題。就情緒來說也大致分成兩種，一是很快樂很開心的情緒，另一則是較沈重較內歛的心情。
具體的經驗像是全家一起做垃圾分類，或是騎腳踏車飛奔，或是和親人一起看美麗的夕陽等等。但是很有趣的是有一些孩子分享了較為抽象的經驗，例如人與自然合而為一，或是看恐怖片之後做惡夢驚醒，或是小時候看著窗外鳥兒的期盼。
能夠在短短的演出中，從小朋友的口中聽到這樣的故事，讓我非常驚訝！也讓我忽然反省，是否我們太小看小朋友的智慧。
演出在回顧的流動塑像後結束，照慣例我們保留了一點時間讓孩子們問問題。孩子的問題很有趣，第一個問題是：「你們真的什麼戲都能演嗎？」鏞芬很有趣地馬上回了一句話：「你們真的什麼故事都會講嗎？」夥伴們不禁心中暗自叫好！當然，我們還是和孩子們花了一點時間解釋。就像一些孩子會問：「你們會演連續劇嗎？那布袋戲呢？歌仔戲呢？」我們也一一回答。
關於演出的問題還有像「布的用途是什麼？」「你們練習多久才有這種默契？」「你們之中年紀最大的是誰？」等等。在座談結束之後，幾位小女生圍在樂師旁詢問，還有一位小男生居然直接問我：「請問幾歲才能加入你們劇團？」讓我不知如何回答。
就我個人的觀點，站在一人一故事劇場的舞台上，有足夠的人生閱歷能提供很大的幫助，但是常常更重要的卻是能夠和諧地與自己相處。有時站在舞台上，阻止我們演出的是我們自己的框架，有時我們會為了服務我們自己的慾望而增刪了故事的情節。正如同雅鈴在詮釋這位孩子分享的「人與自然合一」的故事時所說：「我是山，我是雲，我是樹，我什麼都是。」這很難做到，不過卻很像是一人一故事劇場的演員一樣，演啥像啥。不過如果是我，也許我還會不自量力地加上一句：「但什麼都不是我。」要在演出中做到沒有自己，實在是件很困難的事情，老實說，這仍是我努力的目標。
對於孩子而言，有機會學習表達和聆聽是很棒的機會，但是如何在過程中能有妥善的照顧，則是另一層需要考量的事情（這件事情其實對於成人來說也是如此，只是我們常常刻意忽略）。不過，營隊輔導員的集合哨音解救了我，讓我不必回答這個問題，不過我相信這次的演出，對於這些孩子們來說，是一場難得的經驗，無論是看到即興創意或是肢體表達，還是看見自己與別人的故事。
這次沒有上台演出，的確是件損失，但是有機會讓夥伴們多練習，也未嘗不是件美事。當紀錄最好的地方，其實是有機會觀察團體的狀況，以及演出的整個過程。當孩子企圖挑戰舞台上的演員而出了一個難題，卻順利地被演員的演出打動之後，忽然間在觀眾席裡發生了一些化學變化。我看到孩子們開始踴躍地舉手發言，希望能夠看到自己的故事或是感受被呈現在舞台上，無論是很小的故事或是很深層的故事，夥伴們都一視同仁地努力演出，一直到最後時間到了，還有孩子一直舉手想要分享。
這個感覺和上一次在竹東教會演出有很大的不同。上一次的演出時兒童會的姊妹已經為孩子們做好說故事的準備，而這次孩子們在完全不了解我們要怎麼演出的狀況下被安排了這一場演出。前一次的故事因為大部份都是準備好的，所以故事很快地出現，不過同時也保持在一定的深度，相對的這一次故事比較零散，但卻能夠聽到幾個很深層且內在的故事－－就算孩子分享時未必能覺察到自己的狀況，但是大家卻都能明顯地感受。
在反省的過程中，曾經思考或許正因這些孩子背景的特殊性，所以才讓孩子們有異於常人的感觸。但是我相信每一個孩子其實都有其獨特的智慧，身為一個一人一故事劇場演員，應該理解並發現這個不同，然後打造一個邀請的空間，讓大家樂於分享自己的故事。
這真是一場難得的體驗啊！無論是主持人、樂師和演員夥伴們，都有非常精彩的呈現，當然，也都有能夠更成長的地方。在演出之後的討論中，我邀請大家輪流分享了自己的感受，自己覺得做得好的地方，以及覺得別人做得好的地方。最後，再分享有什麼地方自己下次可以做得更好，然後討論了一些團隊可以做得更好的議題之後，結束了這場演出行程。
幾歲才能加入我們劇團？也許我該認真地思考一下。(By Jester)
2008年7月12日 星期六
環島之行
(0719修正：因為屏東原訂要去拜訪的單位臨時有要事，所以取消了此次的活動，也因此夥伴們開會決定，延期至0722出發，直接朝台東前進。期間也感謝回台南的夥伴靖雯，台南縣家庭教育中心的蓓鈴和屏東的夥伴們給予的支持與協助。)
在完成台灣聚會的工作之後，時間也到了暑假。劇團的夥伴們有人忙著學位論文口試，有人忙著準備暑期的工作，同時，劇團也熱熱鬧鬧地安排著一次環島行程。
此次的行程，將先向台灣的最南方發進，先到屏東遊玩，同時並將帶領一場演出。在演出之後，將乘坐南迴鐵路，從台灣海峽玩到太平洋，並訪問今年初搬到台東的阿坤。這是很早以前就已經立下的約定。
難得到台東，自然也安排了一場演出。屏東的演出是由鳥媽媽連繫，去年寫媽媽因為帶著孩子在高中用戲劇宣導愛滋防制，有機會到泰國參訪，認識了同樣也在服務愛 滋病友的夥伴，也促成了此次的分享。在台東的演出則是因為去年我到花蓮上非營利組織策略管理課程時，認識兩位在台東基督教醫院服務的朋友，他們對一人一故 事劇場也很有興趣，於是我邀請他們為我們安排一場在醫院的演出。
在台東待兩天之後，我們將一路從台東玩到花蓮，並和花蓮的「花天久地劇團」交流，最後一天因為我在吳獨流文藝營有一場演講，我必須提前離開，而夥伴們則坐下午的火車回到新竹。
一次的旅程中串連著許多因緣，台南和高雄的朋友們都曾提供關心和協助，屏東、台東和花蓮的朋友們也熱情地安排招待，讓我們很感動。這趟屬於我們劇團的環島之旅，除了和不同地方的人們分享一人一故事劇場之外，也希望能夠讓團裡的夥伴們看到不同的可能性。
我們將會把路上的所見所聞紀錄下來，和大家分享。也祝福大家都有個愉快的夏天！
2008年4月29日 星期二
銀寶貴人社區代表研習演出後記
四月二十四日上午，我們到了新竹市文化局圖書館習齋教室，為參與新竹市家庭教育中心97年銀寶貴人活動的社區代表們，演出一場一人一故事劇場。
演出透過一個簡單的活動，演出在演員們訴說著自己當下的情緒開始。觀眾們熱情地分享著此刻的心情，漸漸也開始分享著自己的生命故事。故事一個一個分享了出來，當志工們分享著到社區服務的故事，整場演出達到了一個高點。最後，在演員回顧今天的故事歷程之後，演出圓滿結束。
開場時主持人帶領了一個好運來的活動，氣氛瞬間熱鬧了起來！
這場演出沒有訂定任何主題，所有的分享都是隨著大家當下的心情而流動。在結束的座談中，觀眾對於演員和樂師即興的表演感到驚訝，對於一人一故事劇場運用在社區中也充滿了期待。
在演出之後，我們得到了幾位觀眾對我們的回饋，其中包括很細微的情境處理，也讓我們透過反思得到難得的學習經驗。
結束時演員回顧今天的故事，為志工們加油打氣！由於這次的表演具有服務和示範性質，在演出結束之後，幾個社區表達了邀請我們前去演出的意願，也讓我們感到很開心。一人一故事劇場的演出當然並不容易，不過觀眾要在大庭廣眾面前訴說自己的故事，相信更為困難。
透過一人一故事劇場的演出進入社區，是我們努力的方向，希望未來能夠把一人一故事劇場的美好，帶到更多的地方，服務更多的人。
2008年4月16日 星期三
跨越，從發現邊界開始
跨越，是一種冒險。有的時候，不做改變比較簡單。
四月十二日，我們劇團到苗栗牧羊人之家演出，主題就叫做跨越。
事實上一人一故事劇場的演出，不一定需要主題。有時主題也只是一個輔助，協助大家更容易地打開話匣子。
原先預期會有超過一百位觀眾，但因主辦單位的活動延期，所以事實上只來了三十人左右。
三十人對我們來說，其實是比較容易掌握的人數，然而對映著廣大的室內攀岩場，卻顯得太過空曠。
當天一早，為了能夠捕捉對跨越的呈現，我們已經先做了許多準備。我們觸碰到了自己的界限，然後試著把過去的經驗用肢體和戲劇演出。於是我們發現，跨越並不簡單。
然而跨越卻是必要的。一直以來，我們在快樂的狀況下演出，於是到達了一個安定的位置。安定，可能表示安全，但也可能表示不再前進。我感覺到需要我們更進一步跨越。於是小一第一次當正式演出的主持人，也是幾位夥伴第一次合作演出。
活動一開始，我們就嗅到了一種非常詭異且獨特的氛圍。然後，在一種說不出來的禮貌性儀式中，我們開始了自我的跨越之旅。
演出並不如預期般順利，分享卡在看不見的柵欄裡。觀眾焦慮著，演員焦慮著，然後彼此感受到對方的焦慮，焦慮開始漫延。這是一個戲劇化的時刻，主持人決定等待，等待觀眾漸漸發現將會發生的事情。
我感覺到一種組織的框架存在於觀眾之中。觀眾並非出於全然的自願，老師帶著權威，希望我們能夠順利地為孩子們服務，期待孩子們能夠開心，而這種期待的介入限制了自發性－－無論對孩子、老師、主持人或演員來說，都是如此。
然後，幾位觀眾起身離去，這是選擇等待的後果。我們不能忽略一人一故事劇場身為一種劇場的事實。
漸漸地演出變成一種交換和重新排列的過程，一直到演員選擇用演出打破這種沈默和循環為止。
在漫長的演出過程中，等待漸漸發酵，觀眾開始冒出故事，尤其是在演出後的座談中，出現了許多精彩的分享。
座談是另一個有趣的過程，一旦大家放下了演員和觀眾的框架，壓抑的情緒就不斷地冒了出來。然而讓人好奇的是，在座談中分享的許多故事，為什麼無法在演出中發生呢？
有時我們會誤以為，演出完成之後，便告一個段落，但我明白，屬於我們的跨越，此刻正要開始。
於是，我們背負著沈重的翅膀，離開了牧羊人之家。
看著大家的疲憊，我覺得當時最好的處理方式，是讓大家趕快回家吃飯洗澡睡覺。我自然不會天真地以為，在大家狀況很差的時候，會議還能有效進行。但似乎有一種不吐不快的情緒，正在醞釀。
我們需要等待，並給自己一些時間。在沈澱之後，才能看得更清楚。
對我來說，這場演出的意義重大。我們遭遇到客氣的禮貌氛圍，但骨子裡彼此卻不認同。這樣複雜的場面超乎原先的預期，把演出交付給新手主持人和新手演員，是一項非常艱鉅的挑戰，但是我們試著學習共同承擔。
愉快且容易的演出，可以建立信心，但唯有面對真實人生的波折，才能夠成長。把目標放在下一步該如何，而不是放在現在的位置，則是即興人生中前進的呼喚。
面對未來，我深深地期待著。(By Jester)
2008年3月3日 星期一
浮光掠影的驚艷
三月二日，你說我演劇團參與了由中國輔導學會、中華團體心理治療學會以及彰師大共同主辦的「浮光掠影─心理劇實務分享研討會」，並和小魚(高伃貞)共同參與下午第二輪工作坊第三場「一人一故事劇場初體驗」工作坊，協助課程進行和演出事宜。
早上七點，劇團夥伴便在清華大學側門的郵局旁集合，一同驅車前往彰化。來到了彰師大，花了點時間確認教學大樓的位置，到達會場時，已經接近九點。
這是中台灣第一次舉辦此類心理劇的大型聚會，參與的人數超過一百人，十分熱鬧。上午的大團體熱身之後，便開始簡單地介紹心理劇的操作方法，然後分組由志工導演們帶領「四張椅子」，劇團的幾位夥伴也擔任心理劇的主角，更進一步體驗了心理劇的神奇魅力。
中午時間除了用餐以外，還同步進行紀錄片放映、相關訓練團體介紹、論文展示和書展等等活動。簡單地用完餐之後，我們便在中台灣的陽光下熱身，為下午的活動做準備。
第一輪的工作坊，團裡的夥伴分別參加了不同的主題工作坊，透過彼此分享所見所聞，可以進一步轉化運用，此時完全能夠感覺到團隊學習的力量。接著我們的場次開始，看著與會朋友們的眼神，能夠感覺到參與學員們的熱切期待。
此次活動的安排，一開始有約一個小時的工作坊，讓參與的朋友們透過肢體和自發性的活動，漸漸進入流動塑像和三句話等簡單的形式。之後，有三十分鐘的時間由你說我演進行演出的服務。一開始是一對對的形式，而後進入故事中，以敘事者V和自由發揮來呈現故事的內容。
大家稍做討論之後，在一個簡單的結束活動和大合照中，結束了這次的課程。由於我們有事得先趕回新竹，於是無法參加最後的大團體分享，便直接踏上歸途。
這是一次難能可貴的學習之旅，透過對心理劇更進一步的認識，相信未來在一人一故事劇場的學習歷程中，能夠更容易地掌握和處理深層的心理議題。
參與工作坊學員的團體大合照
2008年2月28日 星期四
大合唱－－歡唱在心的舞蹈之中
「允許自己無意義的動作！」「給自己多一點時間！」二月二十八日，大夥兒沈浸在自在的舞動之中，享受著大合唱的美好。
在劇團裡，已經許久沒有玩大合唱了。過去曾有一次團練時短暫地嘗試了一回，卻發現那種大合唱的感覺和我過去所體驗的有很大的不同，因此促成了這次大合唱內部工作坊。
學習大合唱這個形式，可能需要至少三天的時間。「三天感覺不太夠，可能要五天。」在一天的工作坊結束之後，夥伴這樣評估著。的確，時間永遠是不夠的。把我過去學習大合唱的經驗零零總總加起來，大概也只接近五天的時間，可是除了一開始學習大合唱的那兩天之外，另外的時間多半是進階工作坊中的一個段落，一起練習的夥伴通常也是不同團體裡的朋友。這和與同一群人工作五天，無論在深度和高度上，都有著很大的差別。
同樣是四位演員的演出，如果流動塑像是四重奏，大合唱就是交響樂；如果一頁頁是一條河，大合唱就是大海洋。也因此，想要做到理想中的大合唱，實在是件非常困難的功課，尤其是在演出中呈現，如何表達說故事人故事的核心，還需要更大的視野和更多的想像力。
一般在帶領大合唱的活動中，比較簡單的方式是透過鏡像和菱形大合唱入手。菱形大合唱的練習有助於學習領導權的轉移，但是因為團體裡一半以上的夥伴都曾學過，因此在思考之後，決定從自發性和團隊默契的練習著手。
為了達到團體能夠自發性地創造，得先做一些準備。為此，工作坊中花了一整個上午的時間，做自發性，跟隨和創造性的開發。不過這顯然並不足夠，於是在下午又加了一個半小時的時間，練習放鬆和身體感知。所以真正練習大合唱的時間，只剩下兩個小時不到。
一開始的大合唱，是從無主題的大合唱開始。無主題的大合唱能帶來很好的流動感，讓自發性及彼此的感知漸漸打開。為了讓自發性能夠出現，需要足夠的等待和對身體的信任。一旦「合唱效果」(這是夥伴提出的名詞)發生，就會產生非常大的加乘力量。這種「同步」的感覺是美好的，現在是誰在領導根本不重要，領導權是否轉移這件事情自然而然就會消失，剩下的只是是否和團隊融為一體的感覺。
無怪乎Veronica老師會將菱形大合唱比喻為便宜的大合唱(cheap Chorus)，我完全能夠認同。當然，菱形大合唱的本身容易操作，也有許多優點，所以我們仍然會藉此練習，讓夥伴們更容易地順從自發性。
在無主題的大合唱之後，開始加入音樂。大合唱的音樂是另一項難題。應該說，樂師也得透過樂器和演員一起「大合唱」，樂師所面臨的挑戰，難度比演員更高。
隨後，我們加入了情境，開始各種大合唱可能性的嘗試，並試著以大合唱演出一個故事。故事的演出並沒有發揮大合唱的效果，不過這是第一次的嘗試，我們花了許多時間討論。讓人訝異的是，三位演員同時覺得這個故事適合使用倒敘法，但是很可惜地並沒有順著這個自發性演出，不過，這也顯示出了另一種可能性。
透過一天工作坊的嘗試，我們發現還有許多功課需要學習。「能夠發現自己的不足，就代表自己還有很多成長的空間，這是很美好的感覺。」夥伴說出了一天工作坊的心得。當然，我也明白雖然我們知道很困難，但是正因為已經短暫的體驗了大合唱那種彼此交融的時段，相信這份美好會帶給大家動力，去嘗試各種可能性。
今天有一個有趣的收穫，我發現在觀賞大合唱的時候，演員的眼神扮演著重要的角色，只要演員的眼睛表達出同樣的情緒，朝著相同的方向，「合唱效果」幾乎就會自然而然地產生，並讓演出成為一個整體。至於語言，如果代換成歌，或許更能名符其實。
大合唱？也許下一回，可以從合唱開始嘗試呢！
註：在進行此一內部工作坊之前，劇團的團練已經事先針對史氏的三個焦點領域、舞台上的動機、即興的自發性、舞台上焦點轉移、拉邦八要素和在六家文化節中劉紹爐老師所介紹的音聲工作坊的技巧，進行了練習。顯然這些練習發揮了一定的效用，不過如果能夠更緊密的結合，效果應該會更好。
2008年2月19日 星期二
上樓．遇見．我們的故事－－在閱讀中照見自己，在分享中服務他人
李志強／你說我演一人一故事劇團團長
我很喜歡一句話：「閱讀是一種重新建構的過程。」我相信看戲如是，反省亦如是。
正式接觸讀書會帶領這件事，是在洪健全文教基金會的讀書會領導人培訓，後來在新竹市文化局又上了一次兩天的讀書會領導人培訓課程，之後才對帶領人這件事有了比較清楚的了解。不久之後，一人一故事劇場闖進我的世界，點亮了我心中早已凝聚的能量，於是我踏上了一種另類的演藝人生。
你說我演的夥伴中，有好幾位長期在帶領或參與讀書會。參與讀書會曾經是一種時尚，回想古時候風流才子們帶著書僮和文房四寶出遊的情景，或許也是一種思古幽情的投射。不過比較有趣的是夥伴們參與的讀書會非常多元，包括社區讀書會、媽媽讀書會、兒童讀書會、專業人士（公部門、企業和非營利組織）的讀書會等等，這或許也為你說我演帶來了更多的異質性和更寬闊的視野。
粉圓是你說我演中，讀書會帶領功力最高深的一位。和寶山鄉圖書館結緣，正是因為她長期在寶山鄉圖書館帶領讀書會之故。讀書會的名字叫上樓，顧名思義，讀書會在二樓舉行。我喜歡上樓這個名字，除了有「更上一層樓」的激勵之外，當然也是因為比「樓上」或是「閣樓」好聽多了。
一人一故事劇場和讀書會，有著許多相似和共通的地方。正因為這些連結性，再加上《即興真實人生》的出版，以及粉圓長期的耕耘，因此我們有機會把一人一故事劇場帶到上樓讀書會。
雖然彼此的特質相近，但是如何把讀書會和一人一故事劇場融合在一起，仍然是一項有趣的挑戰。為此，你說我演在今年年初便已先行到寶山圖書館為讀書會的夥伴做了一場表演；為此，特別參加了社區劇場種子師資培訓課程；為此，我們開始研究納入讀者劇場、口述歷史等等的可能性。
這次的活動是免費課程，從三月十四日開始，共有十二個星期五的早上，我們將在寶山鄉圖書館的上樓讀書會一起編織美麗。課程將會以劇場活動和閱讀兩者的相互連貫為主，那些看不懂的，做了就知道；那些做不好的，看了就明白。
相遇的驚奇是一人一故事劇場所帶來最美麗的禮物之一，相信參與者絕對不會入寶山空手而歸。由於有幸參與了《即興真實人生》的翻譯與後續整理事宜，我也將在讀書會中分享箇中滋味。目前報名的人數已達十七人，距我們所預期的上限二十人，只剩下三個名額，歡迎有興趣的朋友，一起加入我們的行列。
詳情請洽 寶山鄉立圖書館（需至圖書館登記報名）
帶領人簡介如下：
侯斐媛－－新竹市家庭教育中心資深志工輔導員，中華民國激勵協進會理事，為資深讀書會帶領人，同時也是你說我演一人一故事劇團的成員之一。
李志強,PMP－－你說我演一人一故事劇團團長，博物館教育發展協會理事，文字工作者，教育訓練講師，同時也是《即興真實人生》的譯者之一。
甘玉華－－你說我演一人一故事劇團團員，同時也是這次活動的帶領人之一。
2008年2月14日 星期四
揮別與思念
二月十三日晚上，劇團的團練依照原訂計劃進行，同時為了即將搬到台東的阿坤，做一點小小的服務。
於是，我們為歡樂的年節氣氛，染上了淡淡的離愁。
之前曾和夥伴討論是否要送阿坤一份禮物，想了想，不知道阿坤缺什麼，於是決定等到台東之後，再就地觀察。
然而什麼事情都不做也不是辦法，對於playbacker而言，將阿坤的心情搬上舞台演出然後送給他，就成為一種必要的儀式。
不知道是自己不願意面對，還是因為早已經忘卻，讓阿坤一直等到快要回家時，我才正式地為阿坤服務。
是否應該做一次歡送會，讓阿坤快樂地參與這「最後一次的團練」？還是應該繼續保持我們的腳步，讓此次的分離只是短暫的花火？
我決定讓腳步繼續向前，正如同我寫給夥伴們的信中所提：「這只是一次團練，不是一次分離。分離早在相聚時決定，而我們一步一步地朝我們的夢想前行。」阿坤到台東踏上新的旅程，而我們留在新竹展開新的夢想。為了累積再次相遇時的能量，我們都將奮力向前。
如果分手的時刻不是一場共同的演出，那必然是一次為遠行者的服務。沒有把時間留給阿坤，讓他盡情地和我們一起演出，或許有些遺憾，但是與其刻意地讓當下的離別成為主角，我更渴望把眼光放在未來。
於是，我用我的方法送給阿坤一份禮物，從有故事讀書劇會到寶山鄉圖書館的演出，從尾牙到這一次的團練，直到離別時，不需要挽留，也無庸煽情地哭泣，就讓感情如實地呈現與流淌。一個真誠的擁抱，就已經足夠。
人生道路上的相遇與攜手，是種緣，也是種圓。開始於邊緣，停留在中間。那稱之為圓心的地方，留有我們共同的回憶與思念。我們知道，她的名字叫Playback theatre。既然是重演，和回憶必然最麻吉。在此情此景中的彼情彼景，我們終於明白，分離是我們的必修，同時會擋修重逢的喜樂。也唯有站在共同的圓心，我們才算真的相知相惜。
忽然想起佛經中一個有趣的故事。佛陀從外地回到精舍，許多人想要去迎接，第一個迎接到佛陀的人自然非常高興，但是佛陀卻說舍利弗才是第一位見到佛的人，因為舍利弗並未離座，而一直思惟著佛陀的法義，所以我們說，見法即見佛。
謝謝阿坤這些年來的陪伴，別離只是生命必然面對的表相，每當我們置身在playback的獨特時空裡，我們就會一直在一起。
志強於二○○八年情人節
2008年1月8日 星期二
《當一人一故事劇場遇到讀書會》－－2008開春第一場在寶山圖書館的演出
有一位經營讀書會的前輩曾說：
因為有風，樹就舞蹈起來。 因為有水，魚就悠游起來。 ……因為有翅膀，鳥就飛翔起來。 因為有「讀書會」，生命跟著律動起來。
二○○八開春第一場在寶山圖書館的演出讓我會說：
因為有「一人一故事劇場」，生命的律動更添音韻和光彩。
在讀書會優游許久後的一個日子裡，偶然遇到了一人一故事劇場，深刻的感受無以名狀，一時分不清究竟是茫茫人海中的「驚艷」，或是他鄉遇故知的「感遇」。二者的精神那麼神似，一樣地著重對話、傾聽、同理與接納，都在現代的社會中提供一種愛、分享、平等與尊重的場域，媒合兩塊領域的夥伴也就成為我內心深處的願望和企盼。因此這次的活動對我個人的意義，其實跟以往所有的場次都不一樣，在這裡由衷地感謝劇團的夥伴們大老遠來到寶山分享演出。
在這個特別的演出的日子，我們留下好多特別的記憶：
阿坤難得地跟我們一起混了很久，雖然沒跟我們一起上場，但他的招待工作做得跟主持人的工作一樣好，尤其回顧與檢討時，來自於他的蜻蜓點水的敲叩，總讓我恍然大悟不由自主地驚嘆「原來如此」，那種震撼久久不能自己。
小一是這次演出中唯一上場的男生，他的魅力無法擋，無論是外型或是肢體，很多時候都讓佇在一旁的我(忝為主持人)打從內心讚歎不已。更不可思議的是，在後續的回顧討論時，我發現他雖然在演員的位置，卻對全場每個角色和角落都保持超高敏感度，難怪總會從四面八方聽到對小一的讚許，有人甚至很篤定的說：「假以時日，小一必定是台灣PT界的超級巨星。」我聽了當然點頭如搗蒜。
碧芬向來是最上鏡頭的人，臉部的輪廓、專注的眼神和放得開的肢體，有好幾回展現超棒的丰采，原來碧芬不講話時有這麼大的吸引力！那是一種內在能量的展現喔。
在場邊看著鏞芬，不禁要升起一些讚歎，多麼難得，團裡年歲雖屬她最長，但是可愛的笑容，不因年歲而變形的身材，可還是資深美女唷。在舞台上的開放度也早已今非昔比，自然又親和。
場上的玉華就像擁有魔棒的天使一樣，有時穿梭貫串，有時畫龍點睛，好幾次都因她適當的補位或精準的短語，讓整個呈現得到加分的效果。
文慧第一回擔任樂師，看不出害怕或緊張，只是在回顧和檢討時她自謙說怕演不好所以選擇做樂師時，引來一陣撻伐聲，當場大家都笑彎了腰。
靖雯是台北來的小仙女、早起的小天使，幫忙文字和圖像紀錄，讓我們沒有後顧之憂。回顧和檢討時她給每一位夥伴的回饋，精準又明確，夥伴們激賞之餘，行動快的立即打探靖雯有沒有可能搬到新竹來哩。
至於我自己，雖然已有過好幾次主持的經驗，但每一個不同的場合，總會碰到自己不同向度的罩門，真是學無止境。感謝有機會聽到夥伴們的回饋，僅摘要備忘如下：
在開場前主持人介紹一人一故事劇場時，避免提及個人主觀的好惡，讓觀眾保有自己的判斷和客觀性。另外，主持人的中立立場如果受到故事或說故事人的影響，必要時可以有一些迴避的處理方法，例如當說故事人說到了和主持人有關的故事時，可以表明自己也很想看這次演出，所以邀請其他的朋友來代替自己的位置。當然，這麼做有可能會影響到說故事人的意願，因此在演出之前決定主持人時，可以先行討論，避免此類狀況。
夥伴們提起，在形式的運用上，是否一定要堅守幾個短形式後再進入中長的形式呢？經過討論，大家覺得可以斟酌實際的狀況保有一些彈性。儀式其實是服務觀眾和故事的媒介，因此首要之務是留意觀眾的狀況是否已經準備好進入較長的故事分享，當然，如果較長的形式比較適合這個故事，自然應該選擇最好的形式來呈現。另一方面，如果覺得觀眾或演員還沒有準備好進入較長的形式，此時主持人可以在導引問題時加以調整，例如把問題聚焦在感覺上。
三句話的形式，對我們團體而言可能有三種選擇可能性：由說故事人說三句話、由主持人分成三句話、交給演員自由呈現。主持人在下指令時，如果預先在心裡有個底，比較不容易猶疑，或帶給演員困擾。一旦下達形式的指令之後，可以多留一點空間給演員發揮。
訪問故事時，要掌握故事的主題，避免因為想要確認某些細節而離題，或是擴展出其他更多的故事。另外，也要留意整場故事線的脈動，因為故事會引發故事，並形成一個故事發展的主題，所以也要避免太快跳入其他的主題，而造成攔腰切斷的情況。
此外，主持人話語多寡的拿捏是另一個重點，而夥伴們也分享，定格的標題可以再簡潔精準一些。
在演出之後，要記得讓說故事人分享感受，或是確認演出是否符合故事的核心。如果有需要，可以適當地協助說故事人和觀眾平復情緒，或是給予溫暖的支持。
這一次在自我檢討的過程中，還隱約看到某些沒做到位的地方，而這也許表示在個人涵養的深度和廣度上，還有許多可能開發和拓展的空間呢。
總之，每一場演出都是結結實實檢驗自己的機會，珍貴又難得，感謝每一位一起走過的夥伴，感謝有這一切的因緣，期待下一次演出時，能夠更上一層樓。(By 粉圓)
2008年1月5日 星期六
二○○八的第一場演出在寶山鄉立圖書館
二○○八年的第一場演出，在寶山鄉立圖書館二樓的地板教室進行。演出的主持人是粉圓，樂師是文慧，演員有鏞芬、鳥媽媽、小一和玉華，阿坤擔任「指導員」。特別感謝靖雯起了一個大早趕來新竹協助我們攝影和紀錄的工作。
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