Playback Theatre的樂師

這是一份一人一故事劇場樂師工作坊(2007.10.10)的輔助文件，作者是Jester，Jester是你說我演一人一故事劇團的一員。

要成為一個一人一故事劇場的樂師，有幾個基本的要求。第一，傾聽的能力；第二，表達的能力；第三，團隊合作的能力；第四，執行儀式任務的能力。

另外，每一個劇團、每一個人都有其獨特的風格。你說我演一人一故事劇團的樂師，崇尚精簡地呈現說故事人故事的核心。適用於本團的概念不一定適用於其他的團體或是個人。

本文僅是作者一己的經驗之談，並不代表一人一故事劇場中樂師的標準。若無醫生指示請勿任意服用，如產生任何不良之作用與副作用，作者與劇團恕不負任何責任。

主要參考書籍：《即興真實人生》、《聆聽心靈樂音》

儀式與樂師

當演出開始時，大部份的時間裡主持人會把主導權交給舞台上的演員們，此時樂師便接替著主持人，繼續儀式性的輔助角色。

許多故事的呈現是從音樂開始。音樂的出現代表此時的舞台將進入一個不同的時空場景，所以音樂也可以說是舞台上即興表演的第一個Offer。許多演出也以音樂作結，因此音樂也可以說是舞台上即興表演的最後一個音符。

樂師的音樂協助故事的推展、協助觀眾了解並清楚地知道發生了什麼事情，並且讓說故事人更容易地找到自己的故事。當然，也在主持人保持沈默的同時，協助主持人完成任務。

想像原始部落的宗教儀式中，音樂和唱詠在儀式中都扮演著重要的角色。當教會的傳統陷入了過度儀式化的窠臼時，馬丁路德所採用改革手段之一也是音樂。人人皆是祭司是新教的主張，在天主教會中一般信徒只能默默聆聽，也因此新教需要找到人人都能參加歌唱的簡潔形式，這就是「聖詠」的由來（當然，這裡面也包括了語文的因素）。

演出與樂師

除了儀式性的參與之外，在演出的過程中，樂師和演員同時「出現」在舞台上。因此，樂師和演員一樣，不斷地透過施與受的過程，在舞台上即興演出說故事人的故事。唯一不同之處是樂師並沒有實際上出現在舞台中央，而是透過「聲音」和演員共同演出。

正因為和演員一樣，因此演出中的音樂可以是一個角色、一個環境、一個物件、一個情緒或是一段故事。樂師為了能夠在舞台上呈現這些不同的樣貌，需要做一些準備。

由於一人一故事劇場中的樂師，並非為樂曲服務，而是為故事服務，所以高超的演奏技巧並不是最重要的要求。那麼，一個演出中的樂師，需要做好那些準備呢？

簡單地說，樂師的演出需要以下四種能力：對故事和演出的敏覺力、和演員共同演出的能力、產生適當音樂和音效的能力，以及放手去做的勇氣。

因為音樂具有強大的穿透力和影響力，一個「錯誤」的聲音就足以破壞整場演出，因此有時樂師的演出和演員相較，需要更大的勇氣。這部份有時反應出樂師的直覺，但更多時候可能僅是跟隨演員在舞台上的演出。當舞台上某位演員的肢體伸展到極限時，一個適時的音效提供了一個轉折的可能。當故事在舞台上遲滯不前時，一段過場音樂能夠讓故事加速前進。

簡單地說，樂師要有把「所見」轉變成為「所聞」的能力。這種能力的重點不在複雜的音樂和技巧，適時適所適量即可。有時突如其來的沈默，其力量遠超過三分鐘不停的吶喊。

當然，樂師需要可以上手的樂器來輔助。一般而言，最容易掌握同時也是幾乎每個樂師都擁有的旋律樂器，就是自己的聲音，而節奏樂器則是掌聲。另外，我們的身邊也有許多可用的素材，無論是紙袋或是塑膠杯，只要能夠發出聲音，都能夠成為樂師可用的素材。

雖然說一人一故事劇場的樂師不一定要擁有很好的音樂演奏技巧，但是好的演奏技巧的確能讓演出變得不同凡響，因此掌握一項主要的樂器能夠協助樂師處理各種可能的故事和情境。至於敏覺力以及和演員共同演出的能力，不但需要同理心的培養，更需要舞台上的專注和與團體配合的默契，這部份留待「配樂與樂師」再談。

配樂與樂師

樂師可以使用配樂的觀點使得工作變得更容易。而配樂的工作大致上可以分成下列幾項：區分聲音的重要性、掌握時間點、呈現故事的核心。

首先，在舞台上要區分不同聲音的重要性。一般而言，我們可以將一幕戲的聲音分成「對白」、「旁白」、「環境音」（現場音）、「雜訊」、「背景音樂」和「音效」等等。在Playback的演出中，大部份的時候，「對白」和「旁白」都發生在舞台上，只有極少的機會，演員會嘗試用和樂師對話的方式，來製造效果。因此，樂師能夠提供的音樂，重心主要是在是現場音、背景音樂和音效這幾個項目。

為了讓觀眾能夠感覺到這些舞台上的聲音，因此聲音有不同層次的重要性。一般的狀況下，對白和旁白是最重要的，因此必需最清楚洪亮，接著可能是重要時刻的音效，然後是背景音樂和環境音。最後，雜訊必須儘量去除。有時需要環境音來塑造或影響氛圍，此時環境音的重要性便會放大（如森林中恐怖的感覺）。

一旦排列好各種聲音的重要性，樂師就容易掌握分寸。當演員在對話時，配樂的音量要降低，甚至無聲。而在舞台上出現不必要的沈默時，樂師則可適時地放大環境音，協助故事演出的進行。

在認識「音量」的控制之後，接下來要關心的課題就是「什麼時候」要製造聲音。

這個問題很難回答，正如同「棒球場上，當新上場的投手連續投出三個壞球，教練要不要喊暫停」或是「籃球場上，當被對手連續投中五個三分球時，教練要不要喊暫停」一樣，並沒有標準答案。不過有一個簡單的觀念可以提供參考：「音效要出現在能夠加值的地方」。諸如故事情節的轉折處、結尾的定鏡、隨著演員肢體延展都是很好的時間點。

和影片的後置配樂不同，PT的配樂即時且具有互動性，亦即配樂的本身亦會參與演出而直接影響結果，同時在即興演出中並沒有修正的機會，所以需要更大的決心和勇氣。

相反地，由於演出或觀賞的過程是線性(時間)而且無法重覆，一點小小的失誤如果無傷大雅，便不會被一再檢視，所以某個程度上也可以「忽略」小小的失敗。

最好的音樂不見得是最好的配樂。有時配樂太過「搶鏡頭」，反而會把觀眾的注意力由舞台上拉到樂師席，減弱了演員演出的力量。正所謂：說得多不如說得少，說得少不如說得巧。

成功的配樂，在完成任務(襯托劇情需求)以後，會默默地回到無聲的狀態，正如同每一位演員在送出演出這份禮物之後，放鬆自己，回到空的狀態，以便進入下一場演出。

Playback的演出中，如何掌握核心的要素，則是第三項要留意的地方。這部份對於主持人、演員和樂師，都是重要的功課。

任何的配樂都有其服務的對象，在一般的影片中，服務的對象是影片、意圖和故事；在一人一故事劇場演出中，服務的對象則是故事和演出，前者和說故事人有關，後者和演員及觀眾有關。

由於樂師的存在也是演出呈現整體的一部份，因此樂師和演員一樣，也強調精簡的演出、用詞和音樂。不過說精簡很簡單，但是要怎麼辦呢？有個簡單的作法，那就是保持專注。

專注是樂師配樂時最重要的事情。在聆聽故事時，樂師同理說故事的人，掌握故事的核心和精華。在主持人下指令時，樂師同理主持人，掌握演出的形式和可能的節奏以及流程。在演出的過程中，樂師以觀眾的角色同理舞台上的演員，一方面參與演出，一方面以觀察者的角色協助修正整個流程。

因此，樂師最重要的特質是用心傾聽，而不是拚命演奏。如何用最精簡的方式，把故事的核心要素呈現，並協助主持人、演員演出，是每個樂師的挑戰。一旦我們能感受到演出中的各種情形，就能進一步評估「夠不夠」。如果不夠，接下來才是思考如何用手上的樂器創造出最好的效益？

最後附帶一提，影片在加上聲軌（音樂和旁白）之後，必需要站在觀眾的立場修過，即興表演雖然沒有這個機會，但是試著把自己放在觀眾的立場去配樂，也是個有用的方法。演出的過程中，樂師的位置其實比較接近「觀眾」，而非「演員」，也因此能夠縱觀全場，提供必要的支援。

既然是個「觀眾」，那麼在觀眾期待有聲音的地方適時的發聲，不是很有趣嗎？

形式與樂師

在不同形式中，樂師有著不同的任務，有時必須唱獨角戲，有時則得負責切割不同的幕和場景。簡單的對照表如下所示：

形式	儀式	演出	配樂	樂師的工作
修正/轉化				參與演出
流動塑像				開場、結尾、參與演出
轉型塑像				過場分幕（含頭尾）
一對對				過場分幕（含頭尾）
定格				過場分幕，下標題後短暫配樂
三句話				參與演出，每一句話單獨使用一種的樂器
一頁頁				參與演出（可協助結尾)
四元素				讓座給表演音樂的演員
敘事者V				參與演出（可協助結尾)
自由發揮				開場（序曲），結尾，參與演出
大合唱				參與演出（可協助結尾)
拼貼				參與演出（可協助結尾)

在一對對、一頁頁、定格等形式中，樂師扮演著切割場景和幕的功能。在大合唱或是流動塑像中，樂師和演員一起演出，或是呈現出獨特的氛圍。

在自由發揮（或稱故事、角色扮演）的形式中，當演員們正在佈置場景時，樂師的音樂是此時唯一的演出者。此時樂師要用音樂來塑造氣氛，一首合適的歌曲或是一段充滿情緒的音樂，能讓演員在開場時更有力量。運用歌曲時，和所有即興的表演一樣，沒有什麼特別的限制，改歌詞、拼貼歌曲、即興創作都可以。當然，要照顧到故事和藝術性質，不能讓演員無法順利演出，或造成觀眾的反感。

就像不同的演員有不同的風格一樣，其實樂師也是如此。由於樂師並不是一人一故事劇場的主角（基本上不會有人選樂師來扮演Teller actor），但是卻有著一種神奇的魔力，能讓故事由平面變成立體，也可以協助演員伙伴們更容易的演出，協助觀眾更容易接收訊息。也因此無論何種形式，樂師都得仔細聆聽故事，分析故事的內涵，更要全神貫注的觀察伙伴們的演出，適時的給予支援。

一個好的樂師在演出時，他的眼光不會離開舞台太久，不會低頭自顧自地玩，因為他一直和舞台上的演員站在一起－－樂師，也是一個重要的演員啊。

(By Jester 2007.10.10)